- 無論是簡單如這幾天 -- 小宇 https://www.youtube.com/watch?v=fgvwSr4ISI4
- 輕鬆如Oh yeah -- 盧廣仲 / MICappella https://www.youtube.com/watch?v=1hyN_IlSL9I
三. 在編曲上要營造驚喜的話,非常常見的一個方法是「串接」。這是一個投資報酬率很高的手法,因為聽眾很容易接收到歌曲串接而帶來的驚喜。至於組曲除非調性相同,否則通常是需要Bridge的。寫Bridge只要你的和弦進行make sense通常可以成功。假設今天想從E大調轉A大調,你當然可以直接轉(因為是II->V),然而如果Bridge是E->Fm7#->B7->E7->A,就會讓歌曲和歌曲之間有留白的空間,只要你的和弦進行是合理的。(A是E7的五級;E7是B7的五級;B7也是Fm7#的五級。)
例如Pitch perfect總決賽的Price tag https://www.youtube.com/watch?v=X1G9Pro4HNo
在1:05時,F轉Ab的Bridge,用了Eb(Ab是Eb的五級。)
除此之外,如果可以在歌曲內疊上別首歌,也是很好的作法。至於該怎麼找呢?
- 從歌曲內有loop的歌曲(有重複旋律)著手:例如 Baby -- Justin Bieber
- 從和絃進行類似的歌曲下手。一旦你發現兩首的曲風接近,就可以找出吉他譜比對一下。
四. 如果今天你選擇參考某某Cover進行編寫,在尾音的部份是可以讓主唱自由發揮的,通常比較不會有和聲不和諧的情形。至於轉音的部分,可以是轉在和絃內音,或者該和絃V級的音階。所以,在編寫時你應該有一份和絃譜在身旁。例如:
Just the way you are -- Eastwest https://www.youtube.com/watch?v=sfZMhdmSSvE
五. 編寫上請以大區塊為原則。也就是說,如果在一首44拍的歌裡,Bass都是負責唱和絃的根音,節奏是每拍一個音(當然,以和絃的進行這是沒問題的,但我相信你不會用這麼無聊的編曲來折磨人。畢竟,不會有人想被當成Midi鍵盤),那麼,就不要忽然某個小節改成根音三音交錯,某個小節變成唱附點等等。化繁為簡是很重要的,否則唱的人背譜很辛苦,這類在類似旋律的行進下,忽然筆鋒一轉的編法會讓人搞混。
如果不得已的話,可以加入一些提示在歌裡--例如Percussion變換節奏等等。然而,也不能一味複製貼上,因為歌曲是需要鋪陳的。否則,會讓表演變得毫無驚喜或層次可言。
六. 如果有一點鋼琴的基礎,對於寫譜是很有幫助的。例如琶音、經過音、旋律的覆頌......等等。例如這首Say something 3:44 以後,以及我的歌聲裡1:53之後就將覆頌用的非常精彩。
(覆頌:通常指的是在旋律後面像回聲一樣,重覆一次與動機類似的旋律。一般而言,可以回到該和絃或下個和絃的I音或V音。)
Say something -- Pentatonix https://www.youtube.com/watch?v=0dYlvdLdK9w
我的歌聲裡 -- VOX玩聲樂團 https://www.youtube.com/watch?v=-bc1lyk5xWg
七. 最後,人的聲音是有其限制,但是如果善加分部及訓練,組合起來就會有無限的可能。因此,在練唱前有兩點建議提供給大家:
- 暖嗓練習一定要完備,且要補充足夠水分,這對於練習的流暢度有很大的幫助。
- 有時候比起漸強、漸弱等等音樂術語,用形容詞比喻可能更能讓人共感。例如主唱一個地方要漸弱,不如告訴他把聲音表情放柔軟,想像自己是溫柔的陽光等等。人對形容詞的感受往往比想像中強烈。
希望大家都可以感受阿卡貝拉的美好!