A cappella 阿卡貝拉練唱心得

因為台大雲嘉之夜而臨危受命，至今也當了三次阿卡貝拉的節目負責人。在無數個寫譜和練唱的日子裡，也培養了一些心得，遂寫下來紀念這些時光跟成長，也可以讓有需要的朋友一讀以及交流。

一. 阿卡貝拉，也就是純人聲合唱。編曲的難易度是可以非常大的，然而，是否應該編的複雜，應該視需要而定。所以，多聽多參考眾多版本是很重要的。無論難易，都可能營造出很好的效果。例如以下兩首：

• 無論是簡單如這幾天 -- 小宇　https://www.youtube.com/watch?v=fgvwSr4ISI4
• 輕鬆如Oh yeah -- 盧廣仲 / MICappella 　https://www.youtube.com/watch?v=1hyN_IlSL9I

二. 在阿卡貝拉裡，「領導子音」是很重要的。因此，我們在眾多會聽到許多Shu、Ma、Doo、Jin流竄在編曲裡。「領導子音」一般是出現在較短促的音上，一方面可以讓整個團的聲音更整齊，也有模擬樂器聲的作用。因此，慎用「領導子音」可以讓歌聽起來更活潑。

三. 在編曲上要營造驚喜的話，非常常見的一個方法是「串接」。這是一個投資報酬率很高的手法，因為聽眾很容易接收到歌曲串接而帶來的驚喜。至於組曲除非調性相同，否則通常是需要Bridge的。寫Bridge只要你的和弦進行make sense通常可以成功。假設今天想從E大調轉A大調，你當然可以直接轉（因為是II->V），然而如果Bridge是E->Fm7#->B7->E7->A，就會讓歌曲和歌曲之間有留白的空間，只要你的和弦進行是合理的。（A是E7的五級；E7是B7的五級；B7也是Fm7#的五級。）
例如Pitch perfect總決賽的Price tag　https://www.youtube.com/watch?v=X1G9Pro4HNo
在1:05時，F轉Ab的Bridge，用了Eb（Ab是Eb的五級。）

除此之外，如果可以在歌曲內疊上別首歌，也是很好的作法。至於該怎麼找呢？

• 從歌曲內有loop的歌曲（有重複旋律）著手：例如 Baby -- Justin Bieber 
• 從和絃進行類似的歌曲下手。一旦你發現兩首的曲風接近，就可以找出吉他譜比對一下。

四. 如果今天你選擇參考某某Cover進行編寫，在尾音的部份是可以讓主唱自由發揮的，通常比較不會有和聲不和諧的情形。至於轉音的部分，可以是轉在和絃內音，或者該和絃V級的音階。所以，在編寫時你應該有一份和絃譜在身旁。例如：

Just the way you are -- Eastwest https://www.youtube.com/watch?v=sfZMhdmSSvE

五. 編寫上請以大區塊為原則。也就是說，如果在一首44拍的歌裡，Bass都是負責唱和絃的根音，節奏是每拍一個音（當然，以和絃的進行這是沒問題的，但我相信你不會用這麼無聊的編曲來折磨人。畢竟，不會有人想被當成Midi鍵盤），那麼，就不要忽然某個小節改成根音三音交錯，某個小節變成唱附點等等。化繁為簡是很重要的，否則唱的人背譜很辛苦，這類在類似旋律的行進下，忽然筆鋒一轉的編法會讓人搞混。
如果不得已的話，可以加入一些提示在歌裡－－例如Percussion變換節奏等等。然而，也不能一味複製貼上，因為歌曲是需要鋪陳的。否則，會讓表演變得毫無驚喜或層次可言。

六. 如果有一點鋼琴的基礎，對於寫譜是很有幫助的。例如琶音、經過音、旋律的覆頌......等等。例如這首Say something 3:44 以後，以及我的歌聲裡1:53之後就將覆頌用的非常精彩。
（覆頌：通常指的是在旋律後面像回聲一樣，重覆一次與動機類似的旋律。一般而言，可以回到該和絃或下個和絃的I音或V音。）

Say something -- Pentatonix https://www.youtube.com/watch?v=0dYlvdLdK9w
我的歌聲裡 -- VOX玩聲樂團 https://www.youtube.com/watch?v=-bc1lyk5xWg

七. 最後，人的聲音是有其限制，但是如果善加分部及訓練，組合起來就會有無限的可能。因此，在練唱前有兩點建議提供給大家：

• 暖嗓練習一定要完備，且要補充足夠水分，這對於練習的流暢度有很大的幫助。

          VBS -- 完整暖嗓練習 https://www.youtube.com/watch?v=Lq76lmEphD0

• 有時候比起漸強、漸弱等等音樂術語，用形容詞比喻可能更能讓人共感。例如主唱一個地方要漸弱，不如告訴他把聲音表情放柔軟，想像自己是溫柔的陽光等等。人對形容詞的感受往往比想像中強烈。

希望大家都可以感受阿卡貝拉的美好！